光影廿一载 数智启新程 | 第21届中国（北京）国际大学生动画节【Aniwow!2026】在我校成功举办

10月24日至28日，第21届中国（北京）国际大学生动画节【Aniwow!2026】在中国传媒大学举行。本届动画节紧扣数智时代艺术创新核心命题，汇聚全球33个国家和地区、170所院校的青年创作力量，以大师讲堂、国际展映、竞赛评选为核心载体，打造兼具专业高度、国际视野与青年活力的动画艺术盛会。为期五天的活动中，10场高水平大师班接续开讲，十余位海内外名家学者、一线创作者与广大学子围绕产业实践、数智创作、跨媒介表达等议题深度对话；五场国际特别展映、多单元入围作品展映轮番登场，观摩研讨氛围浓厚，为青年动画人才成长搭建起了国际化、专业化的交流平台。

本届动画节大师班全程贯穿节展活动始终，立足行业发展前沿与学术研究高地，内容覆盖动画工业化、数智技术应用、跨媒介创作、游戏与漫画产业等核心方向，邀请多国专家学者、产业一线骨干带来专题分享。活动以务实对话为载体，引导青年创作者直面创作中的现实课题，在思想碰撞中开阔创作视野、激发创新创意，厚植持续深耕的内生创作动力。

本次大师班为期五日，每场专题讲座结束后，受邀嘉宾均留场与青年学子继续深入探讨，不少交流从课堂延伸至课间。课堂内外，师生围绕动画、漫画、游戏、数字艺术创作实践复盘思辨。

10月24日，哔哩哔哩寻光创谈・《记忆管理局》特别专场率先开讲。主创团队蹇单、李书宇、断片黑线展示从剧本、分镜、Layout到原画合成的全流程制作资料，深入解析场景光影、人物造型与叙事情绪的内在关联，围绕艺术表达与制作效率的平衡展开探讨，为青年创作者呈现工业化动画项目的完整运作逻辑。

10月26日上午，腾讯魔方工作室发行中心创意素材负责人龙泽辉以《用动画内容构建〈暗区突围〉IP》为题，结合四年宣发实战复盘项目成长路径，分享产品初期以克制写实影像突出玩法特色、长线运营阶段依托素材搭建世界观实现跨媒介叙事的实操经验，为游戏IP的动画化运营提供一线产业视角。

10月27日上午，知名动画导演、我校2005级校友赵霁重返母校，带来《动画电影创作漫谈》主题讲座。作为《白蛇：缘起》《新神榜》系列院线动画电影导演，他拆解商业动画从创意构思到成片落地的完整工业化流程，分享神话IP类项目的创作思考与产业趋势，为有志于商业动画创作的学子指明实践方向。

10月24日下午，新加坡南洋理工大学艺术、设计与媒体学院院长汉内斯・拉尔以《生成式人工智能在动画改编中的伦理应用》为题，结合动画《哈姆雷特》的制作实践，分析AI生成画面在角色一致性、动作逻辑与艺术风格上的可能性与局限性，系统探讨AI时代动画创作的伦理边界与合理应用路径。

同日，韩国艺术综合大学动画系教授李廷旼带来《基于AI世界模型的非实拍内容的演进与未来》主题分享，剖析非实拍内容从讲述、实践、生活走向共生的演进逻辑，辨析世界模型与元宇宙的形态差异，展望AI技术驱动下内容创作的未来形态。

10月25日下午，哔哩哔哩《胶囊计划》导演猫三（王勇）在展映后开展“二维&三维融合——让动画焕发新的生命力”专题分享，以作品《咔嚓》为例，系统讲解虚幻引擎在二维动画制作中的技术应用、难点突破与创作思路，分享将电影创作方法融入动画制作的实践经验，为学子带来技术与艺术融合的全新启发。

10月25日下午，德国巴贝尔斯贝格康拉德・沃尔夫电影大学动画系刘宝莹老师以《动画发生在哪里？——从荧幕上的运动到参与一个世界》为题，结合自身求学与教学经历，探讨动画从传统影像向博物馆、灯光艺术、游戏世界延伸的跨媒介转型趋势，通过经典游戏案例阐释“冲突与人性是叙事核心”的观点，指出互动媒介让观众从观看者变为参与者的深层变革。

10月26日下午，瑞士漫画家、跨媒介艺术家、时尚设计师王思莲带来《一种实践，多种形式——从绘画到身体，从身体到风景，从风景到生命世界》主题分享，以个人成长与创作轨迹为线索，串联版画、时装、陶艺、航海驻留等多元媒介实践，展现媒介迭代中创作内核的坚守与延伸，拓宽了师生对跨媒介艺术的认知边界。

同日，国际知名媒体艺术家、英国阿伯泰大学教授约瑟夫·德拉普以《反抗、记忆与游戏》为题，结合自身艺术实践分享游戏如何通过交互设计回应现实议题，讲述将战争议题融入游戏机制的创作经历，阐释游戏艺术如何引发玩家共情、传递人文思考，拓展了数字艺术的社会价值维度。

10月27日下午，法国影评人、电影策展人，昂西国际动画电影节选片人玛丽-波利娜·莫拉雷与奥斯卡获奖动画电影《猫猫的奇幻漂流》动画总监、独立动画人蒂博·德拉艾共同带来“多元视角的动画创作思路”分享。莫拉雷结合国际A类节展选片经验，解读综合电影节的排片机制与选片标准，强调多元视角是创作的核心竞争力，鼓励创作者不必迎合固定范式；德拉艾结合《猫猫的奇幻漂流》等项目制作经历，分享对手工创作、技术工具与“不完美美学”的思考，建议青年创作者保持好奇心，坚持终身学习。

10月27日下午，“漫画的下一格”专题专场举行。韩国世宗大学漫画与动画技术系教授、系主任李顺基以“韩国网络漫画产业的现状与内容策划战略”为题，分析韩国网漫市场格局、内容策划方法与AI辅助创作趋势，指出技术可提升生产效率，但作品的叙事主导权必须掌握在创作者手中。漫画创作者孙恒结合中外产业发展脉络，讲解电影镜头语言在漫画分镜中的应用，分析数字化转型背景下漫画的IP价值与行业挑战，建议学子深耕内容、聚焦读者需求。

10月28日上午，独立游戏制作人鬼谷张三带来《少走弯路：独立游戏立项到发行的实战经验》主题讲座，结合真实项目案例梳理从立项研判、开发管控、资源规划到版本打磨、上线发行的全链路实操方法，拆解独立开发常见误区与避坑要点，为有志于独立游戏创作的学子提供落地指导。

同日，北京大学艺术学院游戏中心主任芮玛窦以《游戏、交互性与价值》为题，从理论层面区分“主动解读”与真实交互的差异，剖析不同交互层级与游玩类型对应的审美价值，为数字艺术与游戏方向的学术研究提供全新视角。

本届展映板块统筹国际特别展映与“白杨奖”入围作品展映两大序列，汇聚瑞士、墨西哥、沙特阿拉伯等多国优秀动画作品，涵盖传统手绘、数字制作、AI生成等多元创作形态，全方位呈现全球动画创作的多样面貌。

10月24日晚，首场瑞士动画特别展映由动画节与瑞士驻华使馆文化处联合举办，放映入围2025年昂西国际动画电影节、洛迦诺电影节的动画长片《玛丽・安宁：化石猎人》。影片以1811年英国为背景，讲述主人公在家庭困境中探寻化石、求索自然的成长故事。导演通过线上连线与观众交流，分享将古生物学兴趣融入历史题材创作的缘起，以及塑造真实儿童形象的创作方法。

10月26日晚，墨西哥动画资料馆特别展映举办，电影《无牙》导演安德烈娅・吉萨尔担任导赏，放映《Ticho》《自然之魂》等七部短片，集中呈现当代墨西哥动画丰富的题材选择与多样的艺术风格。其中作品《无牙》融合二维动画与拼贴艺术，以网络音频素材构建声音体系，从“掉牙”的日常经验切入，延伸至对个体生存处境的思考，引发观众强烈共鸣。

10月27日晚，动画节首次与沙特Showreel大学生电影节合作，展映八部往届获奖学生动画作品。沙特埃法特大学电影艺术学院院长、国际动画协会副主席穆罕默德・加扎拉通过线上方式导赏。参展作品在构图设计、色彩运用与故事表达中兼具鲜明地域文化特色与青年创作活力，展现了沙特青年动画创作者的多元叙事实践。

活动期间，“白杨奖”入围作品展映同步开展，设置动画类“时间”“成长”“关系”“生命”四大主题单元，配套数字艺术类短片入围展映，集中呈现本届赛事的优秀入围作品。广大师生分批到场观摩，在多元题材与风格的作品中感受青年创作的创意活力，不少场次映后自发开展小型交流讨论，形成良好的学术观映氛围。

10月28日下午，本届动画节闭幕式暨“白杨奖”颁奖典礼在我校4K演播馆举行。本届“白杨奖”共收到全球1218部参赛作品，经多轮专业评审，动画、数字艺术、漫画绘本、数字游戏四大领域各项荣誉悉数揭晓。恰逢动画与数字艺术学院建院25周年，闭幕式设置“拾光记忆”纪念环节与师生分享专场，回望育人历程，传承创作初心。

二十一载深耕不辍，二十五载育人致远。本届动画节以高水平的学术交流、高品质的展映活动、高标准的赛事评选，打通学术研究、创作实践与产业转化的融通路径，既是全球青年动画创作成果的集中展示，也是产教融合育人成效的生动体现。未来，中国（北京）国际大学生动画节将持续立足行业前沿，深化国际交流合作，完善青年人才培育链条，引导青年创作者在数智浪潮中坚守艺术本体、激活本土美学，为推动中国动画高质量发展、促进中外文化交流互鉴贡献力量。